高山流水：弦音千古觅知音

　　《高山流水》这首曲子背后的典故，生动地展现了知音难遇的深刻内涵。春秋时期，琴师伯牙精通音律，琴艺高超。一次，伯牙奉命出使楚国，在乘船途中来到汉阳江口，正值八月十五中秋夜，面对清风明月，他琴兴大发，独自在船舱中弹奏。琴声悠扬，渐入佳境之时，岸上的樵夫钟子期拍手称好。伯牙起初不相信一个樵夫能听懂他的琴声，便询问方才所弹之曲。钟子期准确说出是孔子赞叹弟子颜回的曲谱，且弹到第四句时琴弦断了。伯牙心中一喜，邀他进船舱细谈。钟子期见到伯牙的琴，认出是瑶琴，相传乃伏羲氏所造。当伯牙弹奏琴声雄壮高亢时，钟子期说表达了高山的雄伟气势；当琴声清新流畅时，钟子期说在表达流水潺潺。俞伯牙惊喜万分，原来久久寻觅不到的知音竟在眼前。

　　当晚，二人结为兄弟，相约来年中秋再相会。一年后，伯牙如期赴约，却等了一夜都没见到钟子期。第二天打听才得知，钟子期已在几个月前身亡。钟子期临终前留下遗言，要家人把坟墓修在汉阳江边，好聆听伯牙的琴声。伯牙悲痛欲绝，来到钟子期坟前，弹奏一曲《高山流水》后，挑断琴弦，将心爱的瑶琴摔碎，泣不成声地说：“春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。我唯一的知音已不在人世了，这琴还弹给谁听呢？”

　　《高山流水》的典故深刻地体现了知音难遇。在这个纷繁复杂的世界中，人们常常渴望能有一个真正懂自己的人，能理解自己的内心世界和情感。正如伯牙与钟子期，他们通过音乐交流，彼此心意相通，成为千古传颂的知音典范。这种知音之情，不仅是对音乐的理解，更是对人生的感悟和对彼此的珍视。它提醒着我们，在生活中要珍惜那些真正懂我们的人，用心去寻找和呵护那份难得的知音情谊。

　　古筝曲《高山流水》的引子部分旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。这种独特的旋律特点犹如在描绘高山之巅云雾缭绕、飘忽无定的景象。其音色浑厚明亮，优美华丽，为整首曲子奠定了神秘而空灵的基调。

　　在不同段落中，节奏变化丰富多样。第二、三段清澈的泛音，活泼的节奏，犹如 “淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流。” 给人带来愉悦之感。这里的节奏明快，仿佛山间清泉欢快流淌，让人心情舒畅。而到了第四、五段，节奏变为如歌的旋律，“其韵扬扬悠悠，俨若行云流水。” 节奏变得舒缓悠扬，如同云朵在天空中缓缓飘动，给人以宁静祥和之感。第六段节奏跌宕起伏，大幅度的上、下滑音与连续的 “猛滚、慢拂” 相结合，营造出流水奔腾澎湃的气势。第七段在高音区连珠式的泛音群，先降后升，节奏变化巧妙，恰似轻舟驶过，余波激石的景象。第八段节奏稍快而有力，音乐充满着热情，变化再现了前面如歌的旋律，并加入新音乐材料。第九段颂歌般的旋律由低向上引发，节奏富于激情，最后结束在宫音上。

　　古筝曲《高山流水》通过旋律巧妙地表达了各种情感，营造出了丰富的意境。在引子部分，旋律的飘忽不定成功营造出了高山之巅云雾缭绕的神秘意境，让人仿佛置身于崇山峻岭之间，感受到大自然的雄伟与神秘。

　　随着乐曲的推进，第二、三段活泼的节奏表达出愉悦之情。清澈的泛音仿佛山间清泉流淌，让人心情愉悦，仿佛能看到清澈的泉水在山间跳跃，带来生机勃勃的景象。

　　在描绘高山雄伟的部分，运用双八度大抓套同度按弦、大抓套同度按弦、低音区打弦等技法，将高山的雄伟气势表现得淋漓尽致。或群峰叠起，连绵起伏；或奇石林立，直插云端；或苍松翠柏，古木参天。让人感受到大自然的壮美与宏大，心中涌起对大自然的敬畏之情。

　　而在 “流水” 部分，连续使用上下行刮奏等技法，着重在刮奏音中突出旋律音，并有机地加入了按颤弦、同度按弦等技巧。描绘了一泄千里的高山瀑布，也描绘了丁咚作响的山麓清泉：或云雾绕山，瀑挂前川；或涓涓流水，小桥人家；或一泻千里，声震寰宇；或细流潺潺，清澈透天。让人如临其境，如闻其声，仿佛置身于山水之间，感受到流水的灵动与活力。

　　整首古筝曲《高山流水》通过旋律的变化、节奏的起伏，成功地营造出了云雾缭绕、流水潺潺的意境，表达了对大自然的赞美与敬畏之情，同时也让听众在欣赏音乐的过程中，感受到了心灵的宁静与升华。

　　王关兵先生的中国山水画《高山流水》犹如一扇通往自然仙境的窗户，展现出令人陶醉的美景。画中，高山泉水从高山飞流直下深谷，那奔腾的水流仿佛一条灵动的丝带，将大自然的活力与生机注入画面。泉水的急速与有力，正如生命的勃发与活力，象征着大自然无穷的力量。

　　深谷中的草木丛生，郁郁葱葱，描绘出大自然的旺盛生命力。那一片片翠绿的枝叶，一朵朵娇艳的花朵，仿佛在诉说着生命的坚韧与美好。这些草木与飞流直下的泉水相互映衬，构成了一幅和谐而美丽的自然画卷。

　　高耸的叠山，峻峭的林立，给人一种庄重和威严的感觉。山峰层峦叠嶂，巍峨挺拔，仿佛是大自然的守护者，守护着这片宁静而美丽的土地。山间云雾缭绕，增添了一种神秘和浪漫的氛围。那轻盈的云雾，如同轻纱一般，笼罩着山峰，让人仿佛置身于仙境之中。

　　王关兵先生在画中运用了中国山水的传统技法，墨法与色法相得益彰，同时又融入了自己的独特风格。他以细腻的笔触，描绘出了大自然的壮丽景色。每一笔每一划都饱含着他对大自然的热爱与敬畏之情。

　　这幅画不仅仅是对自然景观的再现，更是对人与自然和谐相处的寓意。它提醒着我们，在现代社会中，我们应该珍惜大自然，与自然和谐共生。正如画中的高山、泉水、草木和云雾相互依存，共同构成了一个美丽的世界，我们人类也应该与大自然相互尊重、相互关爱，共同创造一个更加美好的未来。

　　王关兵先生的《高山流水》是一幅极具代表性的中国山水画，它以其深邃的内涵和精湛的画技，成为了我们这个时代的一份宝贵遗产。让我们在欣赏这幅画的同时，也思考我们与大自然的关系，以及如何在现代社会中保持与自然的和谐共生。

　　成语 “高山流水” 出自《列子・汤问》，讲述了俞伯牙和钟子期这两位传奇人物的故事。俞伯牙是春秋战国时期晋国的上大夫，原籍楚国郢都（今湖北荆州）。他精通音律，琴艺高超，是当时著名的琴师。伯牙年轻的时候聪颖好学，曾拜高人为师，琴技达到很高的水平，但他总觉得自己还不能出神入化地表现对各种事物的感受。钟子期，名徽，字子期，是春秋楚国（今湖北汉阳）的一个樵夫。他头戴斗笠，身披蓑衣，背着扁担，手拿板斧，却有着非凡的音乐鉴赏能力。

　　“高山流水” 这个成语寓意着知音难寻和对深刻理解的珍视。在人际关系中，它强调了找到能够理解自己内心世界和情感的朋友或伙伴的重要性。正如俞伯牙与钟子期，他们的相遇是偶然的，但他们之间的默契和理解却是深刻的。伯牙弹琴时，心中所想，子期皆能准确道出，这种心灵的相通是极为难得的。在现实生活中，我们也常常渴望能有一个知音，一个能够真正懂我们的人。这个人可以在我们快乐时与我们分享喜悦，在我们悲伤时给予安慰，在我们困惑时给予建议。知音难觅，正因为如此，一旦我们遇到了那个懂我们的人，就应该倍加珍惜。

　　这个成语还体现了中国文化中对于自然和谐与天人合一的追求，以及对于个人修养和精神境界的重视。伯牙的琴声能够表达出高山的雄伟气势和流水的潺潺之音，这不仅是对自然景观的描绘，更是他对自然的感悟和与自然的融合。钟子期能够听懂伯牙的琴声，也说明他对自然有着深刻的理解和感悟。他们的故事告诉我们，只有当我们与自然和谐相处，提高自己的修养和精神境界，才能更好地理解他人，找到真正的知音。

　　《高山流水》的故事在众多史志中均有记载，这为其增添了厚重质朴的历史底蕴。早在公元前四世纪的春秋战国时代，《列子・汤问》中就记载了伯牙善鼓琴，钟子期善听的故事。无论是 “志在高山”，还是 “志在流水”，伯牙在曲中每表现某一主题或意象时，钟子期必能领会其意。大约成书于公元前三世纪的《吕氏春秋》，在《本味篇》中也做了类似记载，且交代了钟子期死后，伯牙 “终身不复鼓琴” 的结局。此后，西汉的《韩诗外传》、《淮南子》、《说苑》，东汉的《风俗通义》、《琴操》、《乐府解题》等众多古籍纷纷援引。明代冯梦龙的《警世通言》开卷第一篇是《俞伯牙摔琴谢知音》，将这段上古的百来字典故变成了人物、地点、情节样样俱全的话本小说。这些记载和传播，使得《高山流水》在古典音乐史上占据了重要地位。它不仅是一段关于知音的佳话，更是中国古代文化的重要组成部分，反映了当时的社会风貌和人们的精神追求。

　　从历史渊源来看，《高山流水》可以追溯到春秋战国时期，历经千年流传至今，具有悠久的历史。其创作背景和创作者反映了古代社会的风貌和文化生活。在音乐形式和风格上，《高山流水》以古琴为主要乐器，以山水为主题，富有中国传统文化的特色和韵味。它采用了 “高山流水” 等具有代表性的景象进行音乐创作，形式简练却表现深刻，体现了山水之间的 “空灵”、“澄净” 和 “深邃”。从音乐表现上，《高山流水》富有情感和内涵，能够引起人们的共鸣和情感共振。以流水为主题的泛音、敲击等音乐效果的运用，以及表现高山流水的气势恢宏、旋律优美的音乐效果，都让人们深刻感受到山水的壮美和感人之处。在世界音乐史上，《高山流水》以其独特的音乐形式、风格和丰富的内涵，占据着独特的地位。它不仅是中国传统音乐的瑰宝，也是世界音乐文化的重要组成部分。

　　传统艺术的传承和发展至关重要，对于《高山流水》这样的经典作品更是如此。一方面，传统与创新相结合是传承和发展其艺术价值的有效途径。在尊重传统的基础上，结合当代音乐的特点和发展趋势，对《高山流水》进行创新演绎。可以尝试融入现代音乐元素，如电子音乐的节奏和音效，使其形式和风格更符合现代审美和艺术需求。同时，也可以与其他艺术形式进行跨界合作，如与舞蹈、戏剧、绘画等相结合，创造出更加丰富多彩的艺术体验。

　　另一方面，加强对传统音乐和文化的教育和普及工作，也是传承和发展《高山流水》艺术价值的重要手段。通过学校教育、社会培训、文化活动等多种渠道，让更多人了解和欣赏《高山流水》的艺术魅力和文化价值。可以开设传统音乐课程，举办音乐讲座、音乐会、比赛等活动，提高大众的音乐素养和鉴赏能力。同时，也可以利用现代媒体技术，如网络、电视、电影等，传播《高山流水》的音乐和文化，让更多人感受到传统艺术的魅力。

　　在成都大运会闭幕式上，国乐大师方锦龙与小提琴演奏家李知聪的合作，为我们展示了《高山流水》在文化交流中的独特魅力。方锦龙的古琴与李知聪的小提琴相互呼应，《高山流水》与《友谊地久天长》两首乐曲的融合，体现了中国文化的海纳百川和对世界的开放包容。这种中西合璧的表演形式，不仅向世界展示了中国传统音乐的魅力，也为不同文化之间的交流搭建了桥梁。

　　成都大运会闭幕式以音乐为纽带，让全世界成为一家亲，携手奔向美好未来。《高山流水》作为中国传统音乐的代表作品，在这个国际舞台上，向世界传递了中国期待与世界交流、寻觅知音的愿望。它象征着美美与共、天下大同的理念，体现了中国文化的深厚底蕴和博大胸怀。

　　在全球化的时代，文化交流越来越频繁。《高山流水》以其独特的艺术价值和文化内涵，成为了中国文化与世界文化交流的重要桥梁。通过音乐的交流，不同国家和民族的人们可以更好地了解彼此的文化，增进相互之间的友谊和合作。同时，也可以促进中国文化的传承和弘扬，为世界文化的多样性做出贡献。

　　民族声乐作品《高山流水》完美延续并保留着古筝、古琴版《高山流水》水墨浓郁的曲风特点，其音乐特性承载着我国民族审美与情感表达。这首作品曲调优美流畅，如潺潺流水般在人们心间流淌，给人带来纯美恬静的感受。同时，它又刚柔相济，在柔美的旋律中蕴含着坚韧的力量。

　　乐曲中的 “柔”，体现在其细腻的情感表达和优美的旋律线条上。音符如同丝线般交织在一起，勾勒出一幅幅美丽的画卷。例如在引子部分，旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现，犹如高山之巅云雾缭绕，给人一种柔和、神秘的美感。在节奏较为缓慢的段落中，清澈的泛音，活泼的节奏，犹如 “淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流”，让人感受到宁静与柔和之美。

　　而 “刚” 则体现在乐曲高潮部分的强烈表现力上。如第六段，先是跌宕起伏的旋律，大幅度的上、下滑音，接着连续的 “猛滚、慢拂” 作流水声，并在其上方又奏出一个递升递降的音调，两者巧妙的结合，真似 “极腾沸澎湃之观，具蛟龙怒吼之象”。这里展现出了强大的力量感，如同高山的雄伟、流水的奔腾，让人感受到一种刚劲的气势。

　　“静中有急” 则体现在乐曲节奏的变化上。在一些段落中，音乐节奏缓慢，给人以宁静的感觉，仿佛让人置身于宁静的山水之间，远离喧嚣。然而，在某些关键时刻，节奏会突然加快，如第四、五段，旋律轻快如歌，如同行云流水，扬扬悠悠。这种节奏的变化，使乐曲充满了张力和活力，也体现了静中有急的特点。

　　《高山流水》的创作手法灵活多变，体现了历代琴家不断加工、再创造的过程。他们对生活有着深刻的感受，对艺术技巧有着自如的驾驭能力。

　　从历史发展来看，《高山流水》最初源于《列子・汤问》记载的典故，后经过不断的传承和发展，到了唐代分为《高山》和《流水》两支古琴曲，宋代又将《高山》分成四段，《流水》分成八段。清代道光、咸丰年间，川派琴家张孔山改编的《流水》更是成为当代琴人的必弹曲目。

　　在音乐表现上，《高山流水》运用了丰富的指法和技巧。如 “泛音、滚、拂、绰、注、上、下” 等指法，描绘了流水的各种动态，抒发了志在流水，智者乐水之意。在描绘高山雄伟的部分，运用双八度大抓套同度按弦、大抓套同度按弦、低音区打弦等技法，将高山的雄伟气势表现得淋漓尽致。在 “流水” 部分，连续使用上下行刮奏等技法，着重在刮奏音中突出旋律音，并有机地加入了按颤弦、同度按弦等技巧。

　　此外，乐曲还采用了灵活多变的节奏和旋律发展手法。节奏上，有活泼的节奏、舒缓的节奏、跌宕起伏的节奏等，变化丰富多样。旋律发展上，既有重复，又有变奏，还有移位、卡农等手法。例如在民族声乐作品《高山流水》中，引子的第二部分变换为钢琴奏出三乐句机构式的音乐主题，采用移位卡农的发展手法，旋律转低声反复交替地呈现音乐主题。

　　这些灵活多变的创作手法，使《高山流水》具有了丰富的内涵和强大的艺术感染力。它不仅展现了历代琴家的高超技艺和创新精神，也反映了他们对生活的热爱和对艺术的执着追求。

　　丁承运是武汉音乐学院教授，国家级非物质文化遗产古琴艺术项目代表性传承人。在中央民族乐团 “古琴之夜” 特别策划音乐会上，80 岁高龄的丁承运精神矍铄，弹奏的《高山流水》方正古朴，古意盎然。丁先生追寻泛川派宗师张孔山琴艺脉络，择《天闻阁琴谱》先刻本重订整理，以展现张氏琴艺的巅峰成就。丁承运自幼热爱中国传统文化艺术，治琴学凡六十余年，其琴风苍古遒逸，儒雅蕴藉，气象高远。

　　赵家珍是著名古琴演奏家。在中央民族乐团 “古琴之夜” 特别策划音乐会上，赵家珍、打击乐家李聪农与中央民族乐团共同带来古琴、手鼓与乐队的协奏曲《春风》，音乐色彩丰富，情绪欢快抒情。此外，赵家珍还曾操琴弹奏诞生 1200 多年的唐代名琴 “九霄环佩” 演奏《美人兮》。赵家珍作为当代古琴艺术的代表人物之一，以其精湛的技艺和对古琴艺术的深刻理解，为《高山流水》等经典曲目赋予了新的生命力。

　　中央音乐学院古琴专业副教授赵晓霞，在众多场合演奏过《高山流水》。她曾在瑞鸣音乐新专辑中有精彩演绎，且在中央民族乐团 “古琴之夜” 特别策划音乐会上，且弹且歌，唯美演绎首演作品《美人兮》。赵晓霞 9 岁时与古琴结缘，多年来一直致力于学习、传承古琴艺术。1977 年，管平湖先生录制的《流水》被美国宇航局的 “旅行者” 飞船所选录，代表人类的声音在外太空循环，而《高山流水》表达的正是伯牙与子期高山流水遇知音的故事。

　　巫娜是著名的古琴演奏家，跨界即兴的先锋艺术家。在与高平的演出中，《高山流水》是两位艺术家即兴的缘起，也是整场演出的压轴。他们从各自不同的文化脉络出发，在音乐中进行着不同方向的探索，最终用音乐进入了同频对话，让剧院发出共振。巫娜十几年来不断尝试，让古琴在传统中延续，在当代里新生。

　　李凤云作为古琴演奏家，以其独特的演奏风格和对古琴艺术的深刻感悟，为《高山流水》的传承与发展贡献着自己的力量。她的演奏细腻而富有情感，将《高山流水》中的知音之情演绎得淋漓尽致，让听众在悠扬的琴声中感受到古人的真挚情谊和对自然的赞美。

　　黄梅以其精湛的古琴技艺，为《高山流水》这首经典曲目注入了新的活力。她的演奏风格清新自然，注重情感的表达和意境的营造。在演奏《高山流水》时，黄梅通过细腻的指法和丰富的表现力，将高山的雄伟和流水的灵动展现得栩栩如生，让听众仿佛置身于山水之间，感受大自然的魅力。

　　王中山是中国当代著名古筝演奏家、教育家。在他的古筝音乐会上，《高山流水》也是常演曲目之一。王中山以其鲜明的个性特征和高超的演奏技巧，将古筝版《高山流水》演绎得细腻、传神，音色柔美而亮丽。他举重若轻的弹奏技巧、飘逸洒脱的 “王者风范” 令人瞩目，为这首经典曲目增添了独特的魅力。