《高山流水》这首曲子背后的典故,生动地展现了知音难遇的深刻内涵。春秋时期,琴师伯牙精通音律,琴艺高超。一次,伯牙奉命出使楚国,在乘船途中来到汉阳江口,正值八月十五中秋夜,面对清风明月,他琴兴大发,独自在船舱中弹奏。琴声悠扬,渐入佳境之时,岸上的樵夫钟子期拍手称好。伯牙起初不相信一个樵夫能听懂他的琴声,便询问方才所弹之曲。钟子期准确说出是孔子赞叹弟子颜回的曲谱,且弹到第四句时琴弦断了。伯牙心中一喜,邀他进船舱细谈。钟子期见到伯牙的琴,认出是瑶琴,相传乃伏羲氏所造。当伯牙弹奏琴声雄壮高亢时,钟子期说表达了高山的雄伟气势;当琴声清新流畅时,钟子期说在表达流水潺潺。俞伯牙惊喜万分,原来久久寻觅不到的知音竟在眼前。
当晚,二人结为兄弟,相约来年中秋再相会。一年后,伯牙如期赴约,却等了一夜都没见到钟子期。第二天打听才得知,钟子期已在几个月前身亡。钟子期临终前留下遗言,要家人把坟墓修在汉阳江边,好聆听伯牙的琴声。伯牙悲痛欲绝,来到钟子期坟前,弹奏一曲《高山流水》后,挑断琴弦,将心爱的瑶琴摔碎,泣不成声地说:“春风满面皆朋友,欲觅知音难上难。我唯一的知音已不在人世了,这琴还弹给谁听呢?”
《高山流水》的典故深刻地体现了知音难遇。在这个纷繁复杂的世界中,人们常常渴望能有一个真正懂自己的人,能理解自己的内心世界和情感。正如伯牙与钟子期,他们通过音乐交流,彼此心意相通,成为千古传颂的知音典范。这种知音之情,不仅是对音乐的理解,更是对人生的感悟和对彼此的珍视。它提醒着我们,在生活中要珍惜那些真正懂我们的人,用心去寻找和呵护那份难得的知音情谊。
古筝曲《高山流水》的引子部分旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区,虚微的移指换音与实音相间,旋律时隐时现。这种独特的旋律特点犹如在描绘高山之巅云雾缭绕、飘忽无定的景象。其音色浑厚明亮,优美华丽,为整首曲子奠定了神秘而空灵的基调。
在不同段落中,节奏变化丰富多样。第二、三段清澈的泛音,活泼的节奏,犹如 “淙淙铮铮,幽间之寒流;清清冷冷,松根之细流。” 给人带来愉悦之感。这里的节奏明快,仿佛山间清泉欢快流淌,让人心情舒畅。而到了第四、五段,节奏变为如歌的旋律,“其韵扬扬悠悠,俨若行云流水。” 节奏变得舒缓悠扬,如同云朵在天空中缓缓飘动,给人以宁静祥和之感。第六段节奏跌宕起伏,大幅度的上、下滑音与连续的 “猛滚、慢拂” 相结合,营造出流水奔腾澎湃的气势。第七段在高音区连珠式的泛音群,先降后升,节奏变化巧妙,恰似轻舟驶过,余波激石的景象。第八段节奏稍快而有力,音乐充满着热情,变化再现了前面如歌的旋律,并加入新音乐材料。第九段颂歌般的旋律由低向上引发,节奏富于激情,最后结束在宫音上。
古筝曲《高山流水》通过旋律巧妙地表达了各种情感,营造出了丰富的意境。在引子部分,旋律的飘忽不定成功营造出了高山之巅云雾缭绕的神秘意境,让人仿佛置身于崇山峻岭之间,感受到大自然的雄伟与神秘。
随着乐曲的推进,第二、三段活泼的节奏表达出愉悦之情。清澈的泛音仿佛山间清泉流淌,让人心情愉悦,仿佛能看到清澈的泉水在山间跳跃,带来生机勃勃的景象。
在描绘高山雄伟的部分,运用双八度大抓套同度按弦、大抓套同度按弦、低音区打弦等技法,将高山的雄伟气势表现得淋漓尽致。或群峰叠起,连绵起伏;或奇石林立,直插云端;或苍松翠柏,古木参天。让人感受到大自然的壮美与宏大,心中涌起对大自然的敬畏之情。
而在 “流水” 部分,连续使用上下行刮奏等技法,着重在刮奏音中突出旋律音,并有机地加入了按颤弦、同度按弦等技巧。描绘了一泄千里的高山瀑布,也描绘了丁咚作响的山麓清泉:或云雾绕山,瀑挂前川;或涓涓流水,小桥人家;或一泻千里,声震寰宇;或细流潺潺,清澈透天。让人如临其境,如闻其声,仿佛置身于山水之间,感受到流水的灵动与活力。
整首古筝曲《高山流水》通过旋律的变化、节奏的起伏,成功地营造出了云雾缭绕、流水潺潺的意境,表达了对大自然的赞美与敬畏之情,同时也让听众在欣赏音乐的过程中,感受到了心灵的宁静与升华。
王关兵先生的中国山水画《高山流水》犹如一扇通往自然仙境的窗户,展现出令人陶醉的美景。画中,高山泉水从高山飞流直下深谷,那奔腾的水流仿佛一条灵动的丝带,将大自然的活力与生机注入画面。泉水的急速与有力,正如生命的勃发与活力,象征着大自然无穷的力量。
深谷中的草木丛生,郁郁葱葱,描绘出大自然的旺盛生命力。那一片片翠绿的枝叶,一朵朵娇艳的花朵,仿佛在诉说着生命的坚韧与美好。这些草木与飞流直下的泉水相互映衬,构成了一幅和谐而美丽的自然画卷。
高耸的叠山,峻峭的林立,给人一种庄重和威严的感觉。山峰层峦叠嶂,巍峨挺拔,仿佛是大自然的守护者,守护着这片宁静而美丽的土地。山间云雾缭绕,增添了一种神秘和浪漫的氛围。那轻盈的云雾,如同轻纱一般,笼罩着山峰,让人仿佛置身于仙境之中。
王关兵先生在画中运用了中国山水的传统技法,墨法与色法相得益彰,同时又融入了自己的独特风格。他以细腻的笔触,描绘出了大自然的壮丽景色。每一笔每一划都饱含着他对大自然的热爱与敬畏之情。
这幅画不仅仅是对自然景观的再现,更是对人与自然和谐相处的寓意。它提醒着我们,在现代社会中,我们应该珍惜大自然,与自然和谐共生。正如画中的高山、泉水、草木和云雾相互依存,共同构成了一个美丽的世界,我们人类也应该与大自然相互尊重、相互关爱,共同创造一个更加美好的未来。
王关兵先生的《高山流水》是一幅极具代表性的中国山水画,它以其深邃的内涵和精湛的画技,成为了我们这个时代的一份宝贵遗产。让我们在欣赏这幅画的同时,也思考我们与大自然的关系,以及如何在现代社会中保持与自然的和谐共生。
成语 “高山流水” 出自《列子・汤问》,讲述了俞伯牙和钟子期这两位传奇人物的故事。俞伯牙是春秋战国时期晋国的上大夫,原籍楚国郢都(今湖北荆州)。他精通音律,琴艺高超,是当时著名的琴师。伯牙年轻的时候聪颖好学,曾拜高人为师,琴技达到很高的水平,但他总觉得自己还不能出神入化地表现对各种事物的感受。钟子期,名徽,字子期,是春秋楚国(今湖北汉阳)的一个樵夫。他头戴斗笠,身披蓑衣,背着扁担,手拿板斧,却有着非凡的音乐鉴赏能力。
“高山流水” 这个成语寓意着知音难寻和对深刻理解的珍视。在人际关系中,它强调了找到能够理解自己内心世界和情感的朋友或伙伴的重要性。正如俞伯牙与钟子期,他们的相遇是偶然的,但他们之间的默契和理解却是深刻的。伯牙弹琴时,心中所想,子期皆能准确道出,这种心灵的相通是极为难得的。在现实生活中,我们也常常渴望能有一个知音,一个能够真正懂我们的人。这个人可以在我们快乐时与我们分享喜悦,在我们悲伤时给予安慰,在我们困惑时给予建议。知音难觅,正因为如此,一旦我们遇到了那个懂我们的人,就应该倍加珍惜。
这个成语还体现了中国文化中对于自然和谐与天人合一的追求,以及对于个人修养和精神境界的重视。伯牙的琴声能够表达出高山的雄伟气势和流水的潺潺之音,这不仅是对自然景观的描绘,更是他对自然的感悟和与自然的融合。钟子期能够听懂伯牙的琴声,也说明他对自然有着深刻的理解和感悟。他们的故事告诉我们,只有当我们与自然和谐相处,提高自己的修养和精神境界,才能更好地理解他人,找到真正的知音。
《高山流水》的故事在众多史志中均有记载,这为其增添了厚重质朴的历史底蕴。早在公元前四世纪的春秋战国时代,《列子・汤问》中就记载了伯牙善鼓琴,钟子期善听的故事。无论是 “志在高山”,还是 “志在流水”,伯牙在曲中每表现某一主题或意象时,钟子期必能领会其意。大约成书于公元前三世纪的《吕氏春秋》,在《本味篇》中也做了类似记载,且交代了钟子期死后,伯牙 “终身不复鼓琴” 的结局。此后,西汉的《韩诗外传》、《淮南子》、《说苑》,东汉的《风俗通义》、《琴操》、《乐府解题》等众多古籍纷纷援引。明代冯梦龙的《警世通言》开卷第一篇是《俞伯牙摔琴谢知音》,将这段上古的百来字典故变成了人物、地点、情节样样俱全的话本小说。这些记载和传播,使得《高山流水》在古典音乐史上占据了重要地位。它不仅是一段关于知音的佳话,更是中国古代文化的重要组成部分,反映了当时的社会风貌和人们的精神追求。
从历史渊源来看,《高山流水》可以追溯到春秋战国时期,历经千年流传至今,具有悠久的历史。其创作背景和创作者反映了古代社会的风貌和文化生活。在音乐形式和风格上,《高山流水》以古琴为主要乐器,以山水为主题,富有中国传统文化的特色和韵味。它采用了 “高山流水” 等具有代表性的景象进行音乐创作,形式简练却表现深刻,体现了山水之间的 “空灵”、“澄净” 和 “深邃”。从音乐表现上,《高山流水》富有情感和内涵,能够引起人们的共鸣和情感共振。以流水为主题的泛音、敲击等音乐效果的运用,以及表现高山流水的气势恢宏、旋律优美的音乐效果,都让人们深刻感受到山水的壮美和感人之处。在世界音乐史上,《高山流水》以其独特的音乐形式、风格和丰富的内涵,占据着独特的地位。它不仅是中国传统音乐的瑰宝,也是世界音乐文化的重要组成部分。
传统艺术的传承和发展至关重要,对于《高山流水》这样的经典作品更是如此。一方面,传统与创新相结合是传承和发展其艺术价值的有效途径。在尊重传统的基础上,结合当代音乐的特点和发展趋势,对《高山流水》进行创新演绎。可以尝试融入现代音乐元素,如电子音乐的节奏和音效,使其形式和风格更符合现代审美和艺术需求。同时,也可以与其他艺术形式进行跨界合作,如与舞蹈、戏剧、绘画等相结合,创造出更加丰富多彩的艺术体验。
另一方面,加强对传统音乐和文化的教育和普及工作,也是传承和发展《高山流水》艺术价值的重要手段。通过学校教育、社会培训、文化活动等多种渠道,让更多人了解和欣赏《高山流水》的艺术魅力和文化价值。可以开设传统音乐课程,举办音乐讲座、音乐会、比赛等活动,提高大众的音乐素养和鉴赏能力。同时,也可以利用现代媒体技术,如网络、电视、电影等,传播《高山流水》的音乐和文化,让更多人感受到传统艺术的魅力。
在成都大运会闭幕式上,国乐大师方锦龙与小提琴演奏家李知聪的合作,为我们展示了《高山流水》在文化交流中的独特魅力。方锦龙的古琴与李知聪的小提琴相互呼应,《高山流水》与《友谊地久天长》两首乐曲的融合,体现了中国文化的海纳百川和对世界的开放包容。这种中西合璧的表演形式,不仅向世界展示了中国传统音乐的魅力,也为不同文化之间的交流搭建了桥梁。
成都大运会闭幕式以音乐为纽带,让全世界成为一家亲,携手奔向美好未来。《高山流水》作为中国传统音乐的代表作品,在这个国际舞台上,向世界传递了中国期待与世界交流、寻觅知音的愿望。它象征着美美与共、天下大同的理念,体现了中国文化的深厚底蕴和博大胸怀。
在全球化的时代,文化交流越来越频繁。《高山流水》以其独特的艺术价值和文化内涵,成为了中国文化与世界文化交流的重要桥梁。通过音乐的交流,不同国家和民族的人们可以更好地了解彼此的文化,增进相互之间的友谊和合作。同时,也可以促进中国文化的传承和弘扬,为世界文化的多样性做出贡献。
民族声乐作品《高山流水》完美延续并保留着古筝、古琴版《高山流水》水墨浓郁的曲风特点,其音乐特性承载着我国民族审美与情感表达。这首作品曲调优美流畅,如潺潺流水般在人们心间流淌,给人带来纯美恬静的感受。同时,它又刚柔相济,在柔美的旋律中蕴含着坚韧的力量。
乐曲中的 “柔”,体现在其细腻的情感表达和优美的旋律线条上。音符如同丝线般交织在一起,勾勒出一幅幅美丽的画卷。例如在引子部分,旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区,虚微的移指换音与实音相间,旋律时隐时现,犹如高山之巅云雾缭绕,给人一种柔和、神秘的美感。在节奏较为缓慢的段落中,清澈的泛音,活泼的节奏,犹如 “淙淙铮铮,幽间之寒流;清清冷冷,松根之细流”,让人感受到宁静与柔和之美。
而 “刚” 则体现在乐曲高潮部分的强烈表现力上。如第六段,先是跌宕起伏的旋律,大幅度的上、下滑音,接着连续的 “猛滚、慢拂” 作流水声,并在其上方又奏出一个递升递降的音调,两者巧妙的结合,真似 “极腾沸澎湃之观,具蛟龙怒吼之象”。这里展现出了强大的力量感,如同高山的雄伟、流水的奔腾,让人感受到一种刚劲的气势。
“静中有急” 则体现在乐曲节奏的变化上。在一些段落中,音乐节奏缓慢,给人以宁静的感觉,仿佛让人置身于宁静的山水之间,远离喧嚣。然而,在某些关键时刻,节奏会突然加快,如第四、五段,旋律轻快如歌,如同行云流水,扬扬悠悠。这种节奏的变化,使乐曲充满了张力和活力,也体现了静中有急的特点。
《高山流水》的创作手法灵活多变,体现了历代琴家不断加工、再创造的过程。他们对生活有着深刻的感受,对艺术技巧有着自如的驾驭能力。
从历史发展来看,《高山流水》最初源于《列子・汤问》记载的典故,后经过不断的传承和发展,到了唐代分为《高山》和《流水》两支古琴曲,宋代又将《高山》分成四段,《流水》分成八段。清代道光、咸丰年间,川派琴家张孔山改编的《流水》更是成为当代琴人的必弹曲目。
在音乐表现上,《高山流水》运用了丰富的指法和技巧。如 “泛音、滚、拂、绰、注、上、下” 等指法,描绘了流水的各种动态,抒发了志在流水,智者乐水之意。在描绘高山雄伟的部分,运用双八度大抓套同度按弦、大抓套同度按弦、低音区打弦等技法,将高山的雄伟气势表现得淋漓尽致。在 “流水” 部分,连续使用上下行刮奏等技法,着重在刮奏音中突出旋律音,并有机地加入了按颤弦、同度按弦等技巧。
此外,乐曲还采用了灵活多变的节奏和旋律发展手法。节奏上,有活泼的节奏、舒缓的节奏、跌宕起伏的节奏等,变化丰富多样。旋律发展上,既有重复,又有变奏,还有移位、卡农等手法。例如在民族声乐作品《高山流水》中,引子的第二部分变换为钢琴奏出三乐句机构式的音乐主题,采用移位卡农的发展手法,旋律转低声反复交替地呈现音乐主题。
这些灵活多变的创作手法,使《高山流水》具有了丰富的内涵和强大的艺术感染力。它不仅展现了历代琴家的高超技艺和创新精神,也反映了他们对生活的热爱和对艺术的执着追求。
丁承运是武汉音乐学院教授,国家级非物质文化遗产古琴艺术项目代表性传承人。在中央民族乐团 “古琴之夜” 特别策划音乐会上,80 岁高龄的丁承运精神矍铄,弹奏的《高山流水》方正古朴,古意盎然。丁先生追寻泛川派宗师张孔山琴艺脉络,择《天闻阁琴谱》先刻本重订整理,以展现张氏琴艺的巅峰成就。丁承运自幼热爱中国传统文化艺术,治琴学凡六十余年,其琴风苍古遒逸,儒雅蕴藉,气象高远。
赵家珍是著名古琴演奏家。在中央民族乐团 “古琴之夜” 特别策划音乐会上,赵家珍、打击乐家李聪农与中央民族乐团共同带来古琴、手鼓与乐队的协奏曲《春风》,音乐色彩丰富,情绪欢快抒情。此外,赵家珍还曾操琴弹奏诞生 1200 多年的唐代名琴 “九霄环佩” 演奏《美人兮》。赵家珍作为当代古琴艺术的代表人物之一,以其精湛的技艺和对古琴艺术的深刻理解,为《高山流水》等经典曲目赋予了新的生命力。
中央音乐学院古琴专业副教授赵晓霞,在众多场合演奏过《高山流水》。她曾在瑞鸣音乐新专辑中有精彩演绎,且在中央民族乐团 “古琴之夜” 特别策划音乐会上,且弹且歌,唯美演绎首演作品《美人兮》。赵晓霞 9 岁时与古琴结缘,多年来一直致力于学习、传承古琴艺术。1977 年,管平湖先生录制的《流水》被美国宇航局的 “旅行者” 飞船所选录,代表人类的声音在外太空循环,而《高山流水》表达的正是伯牙与子期高山流水遇知音的故事。
巫娜是著名的古琴演奏家,跨界即兴的先锋艺术家。在与高平的演出中,《高山流水》是两位艺术家即兴的缘起,也是整场演出的压轴。他们从各自不同的文化脉络出发,在音乐中进行着不同方向的探索,最终用音乐进入了同频对话,让剧院发出共振。巫娜十几年来不断尝试,让古琴在传统中延续,在当代里新生。
李凤云作为古琴演奏家,以其独特的演奏风格和对古琴艺术的深刻感悟,为《高山流水》的传承与发展贡献着自己的力量。她的演奏细腻而富有情感,将《高山流水》中的知音之情演绎得淋漓尽致,让听众在悠扬的琴声中感受到古人的真挚情谊和对自然的赞美。
黄梅以其精湛的古琴技艺,为《高山流水》这首经典曲目注入了新的活力。她的演奏风格清新自然,注重情感的表达和意境的营造。在演奏《高山流水》时,黄梅通过细腻的指法和丰富的表现力,将高山的雄伟和流水的灵动展现得栩栩如生,让听众仿佛置身于山水之间,感受大自然的魅力。
王中山是中国当代著名古筝演奏家、教育家。在他的古筝音乐会上,《高山流水》也是常演曲目之一。王中山以其鲜明的个性特征和高超的演奏技巧,将古筝版《高山流水》演绎得细腻、传神,音色柔美而亮丽。他举重若轻的弹奏技巧、飘逸洒脱的 “王者风范” 令人瞩目,为这首经典曲目增添了独特的魅力。